
Acesta este review-ul meu personal (impresii) pentru filmul Mother Mary (2026)
Țara
SUA / Marea Britanie
Gen
Dramă psihologică, muzică, relații creative
Regizor
David Lowery
Actori principali
Anne Hathaway (Mother Mary), Michaela Coel (Sam Anselm), Hunter Schafer (Hilda), Sian Clifford (Jade), FKA Twigs (Imogen)
Premii
Filmul nu are premii majore până în prezent. A avut o lansare limitată pe 17 aprilie 2026, apoi wide release pe 24 aprilie, cu recenzii mixte și un box office de 3 milioane USD la un buget de 20 milioane USD.
Descriere
Mother Mary, o artistă pop celebră, se pregătește pentru un comeback după un accident pe scenă care a stârnit speculații și temeri. Copleșită în timpul unei probe de costume, fuge în Anglia pentru a o căuta pe Sam Anselm – fosta ei creatoare de costume, iubită și colaboratoare, cu care a rupt relația în mod dureros. Cu doar trei zile până la spectacol, Sam acceptă cu reticență să îi creeze rochia. Tensiunile dintre ele cresc în atelierul transformat dintr-un hambar, iar Mary se luptă să explice viziunea ei artistică. Sam o forțează să confrunte accidentul, trecutul și adevărul despre despărțirea lor. Pe măsură ce lucrează împreună, resentimentele vechi ies la suprafață: Sam nu a primit niciodată credit pentru munca lor comună, iar Mary a exclus-o din cercul ei profesional. În paralel, ambele sunt bântuite de o prezență spectrală – un „fantomă roșie” care simbolizează trauma lor comună. Într-un ritual intens, Sam o ajută pe Mary să exorcizeze spiritul, folosind instrumentele de croitorie și amintirile colaborării lor. Mary își taie pieptul, iar Sam extrage fantoma, transformând trauma în material inofensiv. Mary își cere iertare, iar echipa o duce la spectacol. Sam creează o rochie din țesătura roșie, iar Mary dedică piesa ei lui Sam. La final, Sam primește ultimul tablou al lui Mary – un autoportret neterminat, semnat „for Sam”.
Detalii interesante despre actori
Anne Hathaway oferă o interpretare intensă, vulnerabilă, cu o energie aproape ritualică. Michaela Coel este extraordinară în rolul lui Sam – dură, lucidă, profund emoțională. Hunter Schafer și FKA Twigs completează distribuția cu prezențe memorabile, aducând un aer modern și experimental. David Lowery construiește filmul ca o operă psihologică, cu elemente de horror simbolic, muzică, artă performativă și relații creative toxice.
Ce mi-a plăcut
Relația dintre Mary și Sam – complexă, dureroasă, artistică, plină de adevăr. Atmosfera filmului este densă, ritualică, cu imagini puternice și simboluri care rămân în minte. Lowery creează o poveste despre artă, vinovăție, colaborare și fantomele pe care le purtăm în noi. Filmul are o estetică unică, cu momente de intensitate emoțională rar întâlnite.
Cu ce am rămas
O poveste despre trauma creativă, despre colaborări care devin legături spirituale, despre identitate artistică și despre curajul de a confrunta trecutul. Atmosfera este hipnotică, filmată cu sensibilitate și forță. Îl recomand – este un film care te prinde în lumea lui și nu te lasă ușor.
„Uneori, fantomele nu sunt supranaturale – sunt ceea ce am creat împreună și nu am avut curajul să privim.”

Leave a comment